As authenticity pursues, celebrities using the tell-all documentary format in fight for hearts and minds

Vor nicht allzu langer Zeit erklärte Jennifer Aniston, dass es „keine Filmstars mehr“ gäbe.

Es mag übertrieben klingen, aber es gibt einen Kontext zu Anistons Proklamation. Natürlich gibt es immer noch Filmstars im Sinne von Filmstars. Aniston ist einer von ihnen.

Aber diese altmodische Klasse von Filmstars mit Glamour und Mysterium? Nicht so viel. Die Mystik rund um den Filmstar oder den Alles-Star wurde zurückgedrängt. Jeder Promi kann in den sozialen Medien direkt mit seinen Fans sprechen, ob er will oder nicht, und so die traditionellen Torwächter der Studios und der Presse umgehen.

Im Gegenzug wurde der Zauber gebrochen. Statt Verzauberung gibt es jetzt Authentizität. Anstelle von Unsterblichkeit gibt es jetzt Relativität. Prominente, sie sind (manchmal) genau wie wir!

Und das war noch nie so offensichtlich wie beim Anblick der Reihe von Promi-Dokumentarfilmen, die von den Streaming-Plattformen herausgepumpt werden. Letzten Monat waren es David und Victoria Beckham, die uns in ihre Welt einluden und uns von ihren Erinnerungen, Verletzlichkeiten und Ängsten erzählten. Letzte Woche war es Sylvester Stallone. Diese Woche war es Robbie Williams.

KamerasymbolArnold. Arnold Schwarzenegger in Arnold. Cr. Netflix © 2023 Bildnachweis: Mit freundlicher Genehmigung von Netflix/ Mit freundlicher Genehmigung von Netflix

Wir haben Auszüge aus Pamela Andersons Kindheitstagebüchern gehört, Zeit hinter den Kulissen mit Selena Gomez verbracht und mit Val Kilmer geweint. Wir haben The Wiggles mitgetanzt, uns in Michael J. Fox hineinversetzt und die Empörung von Milli Vanilli gespürt.

Die Zuschauer haben einen unstillbaren Appetit darauf. Die besseren, erfolgreicheren Dokumentationen werden zu kulturellen Momenten und Memes. Ein Clip ging viral, in dem David Beckham seine Frau Victoria dazu drängt, ehrlich zu dem Auto zu sein, in dem ihr Vater sie zur Schule gefahren hat, da sie behauptete, sie stamme aus der Arbeiterklasse. Es war ein Rolls Royce.

Die Beckham-Dokumentationen, eines der besseren Beispiele des Genres, waren nicht nur ein Blick hinter verschlossene Türen auf ihr Leben in den letzten drei Jahrzehnten. Es war auch eine Untersuchung – und manchmal eine strafrechtliche Verfolgung – der Ruhmeskultur, der Boulevardmedien und der Fußballfans.

KamerasymbolIn der umfassenden Netflix-Dokumentation „BECKHAM“ gewähren die Beckhams einen beispiellosen Einblick in ihr Familienleben. David Beckham und Victoria Beckham. Bildnachweis: Netflix/ Netflix

Der absolute Blödsinn, der David Beckham nach dem WM-Debakel von 1998 folgte, sieht aus der Perspektive von 2023 ganz anders aus. Der Dokumentarfilm zeigt, wie sehr sich die Kultur verändert hat – und wie sehr sie sich nicht verändert hat.

Williams möchte, dass Sie wissen, wie die bösartige Medienkultur Großbritanniens sein Selbstvertrauen und seinen Wert zerstörte und welchen Druck er in die Sucht trieb. Gibt es deshalb Beckham und Robbie Williams? Die Vergangenheit wiederbeleben? Teilweise.

Wie die zahlreichen Promi-Dokumentarfilme, die in den letzten Jahren entstanden sind, dienen sie vielen Zwecken, die über reine Eitelkeitsprojekte hinausgehen. Es geht auch darum, ein Narrativ zurückzuerobern, das nicht immer unter ihrer Kontrolle war, eine persönliche Marke zu stärken, die Produkte und Empfehlungen verkauft, und für Netflix darum, Streaming-Abonnements zu vertreiben.

„Ruhm ist jetzt ganz anders und die meisten Prominenten sind sich bewusst, dass es nicht ausreicht, gut in ihrem Handwerk zu sein“, sagt Lauren Rosewarne, außerordentliche Professorin für Popkultur an der University of Melbourne. „Von Ihnen wird erwartet, dass Sie eine Marke pflegen, und diese Marke ermöglicht den Zugang zu sich selbst, nicht uneingeschränkt, sondern stellt sicher, dass Ihre Fans das Gefühl haben, Zugang zu Ihnen zu haben, und lässt Sie authentisch erscheinen.

KamerasymbolListig. Sylvester Stallone in Sly. Cr. Mit freundlicher Genehmigung von Netflix © 2023 Bildnachweis: Mit freundlicher Genehmigung von Netflix/ Mit freundlicher Genehmigung von Netflix

„Soziale Medien haben uns das Gefühl gegeben, ständigen Zugang zu Prominenten zu haben. Dieses Interesse an Berühmtheiten gibt es schon seit Anbeginn der Zeit, aber es hat zugenommen. Wir mochten schon immer Menschen, die reicher und berühmter sind als wir, aber die sozialen Medien geben uns das Gefühl, einen engen Zugang zu diesen Menschen zu haben.

„Es besteht also Appetit auf mehr. Und dies ist ein weiteres Mittel, um uns mehr von dem zu geben, wonach wir bereits bewiesen haben, dass wir einen unstillbaren Durst haben.“

Viele dieser Prominenten haben sich bereits in den sozialen Medien auf die Probe gestellt und ihren Followern kleine Häppchen aus ihrem Leben mitgeteilt. Sie wissen, dass die Leute reagieren werden, weil sie es bereits getan haben.

Für jüngere Promis wie Gomez und Taylor Swift sind die Docos eine weitere Möglichkeit, sich selbst zu verkaufen, indem sie Konzertkarten, Alben und Kosmetika verkaufen. Diese Digital Natives wissen, wie es geht, und möchten, dass Sie auf persönlicher Ebene eine Verbindung zu ihren Lippenstiften oder Feuchtigkeitscremes herstellen.

Die aktuelle Welle an Promi-Dokumentationen lässt sich auf zwei kommerziell erfolgreiche Projekte zurückführen.

KamerasymbolSelena Gomez: Mein Geist und ich Bildnachweis: Unbekannt/ Unbekannt

Das erste ist eigentlich keine Dokumentation, sondern ein Biopic – „Bohemian Rhapsody“, das an den weltweiten Kinokassen 910 Millionen US-Dollar einspielte. Der Freddie-Mercury-Film weckte bei Legionen von Fans Wohlwollen und Nostalgie, und Brian May, der mitgeprägt hat, was der Film enthielt und was weggelassen wurde, konnte aus diesem Wiederaufleben Kapital schlagen und brachte Queen umgehend wieder auf Tour. Es wurde sogar The Rhapsody Tour genannt.

Nicht umsonst wird „Hot Potato: The Story of the Wiggles“ die ohnehin schon beeindruckenden Merchandising- und Live-Auftrittsaktivitäten der Gruppe noch weiter ankurbeln.

Die zweite ist die Michael-Jordan-Miniserie „The Last Dance“, die während der ersten COVID-Lockdowns im Jahr 2020 herauskam und es Zuschauern auf der ganzen Welt ermöglichte, die letzte Saison der Basketballlegende bei den Chicago Bulls mitzuerleben.

Wie bei allem, was auf einer Streaming-Plattform äußerst erfolgreich ist, schreit jeder Konkurrent, sobald etwas auf den Markt kommt, nach einer anderen Version davon – oder nach sieben. Wenn man sich den Zeitpunkt anschaut, zu dem „The Last Dance“ den Zeitgeist traf, beträgt der Produktionszyklus der meisten Serien zwischen der Auftragsvergabe und der Premiere typischerweise drei Jahre.

„Die Antwort ist immer Geld, oder?“ Rosewarne sagt. „Es ist der Erfolg von The Last Dance und der Versuch, ihn zu wiederholen, um dieses Blitz-in-der-Flasche-Ding wieder zu haben. Und das andere ist auch nur die Verzweiflung der Streaming-Dienste nach mehr Inhalten.

„Sie sind alle auf der Suche nach Inhalten; Sie alle versuchen, miteinander zu konkurrieren. Dies ist einer dieser Versuche, Aufregung und Verlockungen auf ihren Plattformen zu erzeugen.“

KamerasymbolDer letzte Tanz. Netflix-Dokumentation über Michael Jordan Bildnachweis: Unbekannt/ Unbekannt

Wie bei jedem Genre war Netflix am produktivsten bei der Vergabe von Promi-Dokumentationen, darunter Beckham, Robbie Williams, Sly, Arnold, Pamela: A Love Story und Wham!. Das ist nur dieses Jahr – die meisten von ihnen haben nach „The Last Dance“ grünes Licht gegeben.

Wenn man sich die Mehrheit derjenigen anschaut, die diese Projekte leiten, ist deutlich Nostalgie zu spüren. Dabei handelt es sich um Subjekte, deren Karriere vor einer Generation ihren Höhepunkt erreichte oder deren erste Auftritte zumindest schon viele Jahre zurückliegen.

Andere haben Unrecht erlitten und sind gezwungen, die Bilanz zu korrigieren, da die Kultur nun erkennen kann, warum jeder etwas falsch gemacht hat. Der Milli Vanilli-Dokumentarfilm rehabilitiert das Duo, das verspottet und verärgert wurde, weil es seine Lieder nicht gesungen hat, indem es dem Produzenten die Schuld gibt, der den Plan ausgeheckt hat und damit durchgekommen ist.

Andersons Pamela: A Love Story ist ein weiteres perfektes Beispiel dafür. Der Baywatch-Star verbrachte ihre gesamte Karriere damit, als Sexsymbol zu objektivieren und wurde lächerlich gemacht, wenn sie jemals über den Tellerrand hinausging. In der Klage, die sie und ihr damaliger Ehemann Tommy Lee gegen das Unternehmen einreichten, das ein gestohlenes Sexvideo verkaufte, das das Paar für den privaten Gebrauch gemacht hatte, wurde es gegen sie als Waffe eingesetzt.

KamerasymbolPamela, eine Liebesgeschichte. Pamela Anderson in Pamela, eine Liebesgeschichte. Cr. Mit freundlicher Genehmigung von Netflix © 2023 Bildnachweis: Mit freundlicher Genehmigung von Netflix/ Mit freundlicher Genehmigung von Netflix

In dem Dokumentarfilm enthüllte Anderson, dass sie ihren Start als Playboy-Playmate als Wiedererlangung ihrer Macht betrachtete, nachdem sie als Minderjährige zweimal sexuell missbraucht worden war. In dem Dokumentarfilm nimmt Anderson ihre Lebensgeschichte zurück, nachdem sie ihr so ​​lange diktiert wurde.

Altes Filmmaterial, in dem sie von hochkarätigen Männern wie Matt Lauer und Larry King mit Anspielungen und Fragen zu ihren Brüsten konfrontiert wird, ist jetzt beim Betrachten unangenehm. „Ich verstehe nicht, warum es so interessant ist“, sagt sie.

„Pamela: Eine Liebesgeschichte“ fordert das Publikum effektiv dazu auf, sich in Andersons Notlage hineinzuversetzen und in die kreativen Möglichkeiten, die ihr genommen wurden, als sie unter dem Druck stand, sich einer einzigartigen Wahrnehmung ihres Wertes anzupassen. In ähnlicher Weise wurde die Geschichte von Britney Spears in „Britney vs. Spears“ und „Framing Britney Spears“ erneut aufgegriffen.

„Auch für die Berühmtheiten gibt es Weisheit im Nachhinein“, erklärt Rosewarne. „Sie profitieren nicht nur vom kulturellen Wandel, MeToo und einem Anstieg der Medienkompetenz, sondern, insbesondere für diejenigen, die in Sexskandale oder Dinge, die mit Werten zu tun haben, verwickelt waren, werden sie noch einmal aus der Perspektive der Gegenwart betrachtet.“

„Es spiegelt wider, wie sich die Dinge nicht nur in Bezug auf die Medienkultur verändert haben, sondern auch in Bezug auf die Art und Weise, wie sie sich als Person verändert haben. Und auch das Publikum erkennt das. Wir sind nicht mehr derselbe Mensch wie vor fünf Jahren.“

Nicht jeder versucht, ein vermeintliches Unrecht wiedergutzumachen. Es gibt auch ein Element der Erinnerung an ihre Karriere. Sie wollen in Erinnerung bleiben.

KamerasymbolNOCH: Ein Michael J. Fox-Film Bildnachweis: Unbekannt/ Unbekannt

Das hervorragende „Still: A Michael J. Fox Movie“ kontextualisiert die produktive Karriere des Pocket-Rocket-Stars inmitten eines damals noch geheimen Kampfes um die Gesundheit. Der Dokumentarfilm gibt dem Publikum ein neues Verständnis für die Erfolge von Fox, obwohl er von einer Krankheit heimgesucht wird, die mit dem Verlust der körperlichen Kontrolle einhergeht.

Stallones Film zeigt, wie seine Kindheit in der Arbeiterklasse und die zerrüttete Beziehung zu seinem Vater seinen Hunger nach Erfolg befeuerten. Sly spielt sich wie ein Oscar-Paket für einen Ehrenpreis. Was ausgelassen wird, ist sein turbulentes Privatleben. Das Gleiche gilt für Arnold Schwarzeneggers dreiteilige Serie, die seine politischen Kontroversen und die zahlreichen Vorwürfe beschönigt.

„Für einige von ihnen könnte es sich um eine zweite, dritte, vierte oder fünfte Etappe ihrer Karriere handeln. Es könnte um Selbsterneuerung gehen“, sagt Rosewarne. „Besonders für die Älteren wie Stallone ist es auch ein Versuch, Architekt seines eigenen Erbes zu sein.

„Es ist fast so, als würde man seine eigene Laudatio schreiben. Man sieht es, wenn Politiker älter werden und beschließen, Memoiren zu schreiben, eine letzte Gelegenheit, Klarheit über bestimmte Dinge zu schaffen und sicherzustellen, dass ihre Version der Geschichte an die Öffentlichkeit gelangt.“

Der Ruhm hat sich verändert. Das Publikum schätzt eine echte Verbindung mehr als die unkomplizierte Airbrush-Version von Prominenten auf dem roten Teppich. Wir wollen, dass sie chaotisch und real sind und nicht die Götter des Olymp, die hoch oben auf der Welt sitzen.

Es ist eine Version von chaotisch und real, die von den Prominenten selbst kontrolliert wird. Sie erzählen die Geschichte und entscheiden, was sie teilen möchten. Die Sternenblase, wie wir sie kannten, wie Jennifer Aniston sie kannte, ist geplatzt.

An seiner Stelle steht ein weiterer prominenter Industriekomplex, der einen komplexeren Mythos mit dem Versprechen von Zugänglichkeit und Relativität vertritt. Aber es versucht immer noch, Ihnen etwas zu verkaufen.

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